创作群体新生代导演掀起电影新浪潮

追溯国产影片的集体转向，会发现其内生动力来自一批50后、60后、70后乃至80后等新生代导演的轮番登场。他们富于青春气息，在艺术手法上敢于创新突破，让人看到中国电影的未来与希望。

这些打破长期以来张艺谋、陈凯歌、冯小刚一统“天下”格局的新生代导演，一个共有的特征便是跨界——《北京遇上西雅图》的导演薛晓路是北京电影学院文学系教师；《泰囧》和《致青春》分别由演员徐峥和赵薇执导；《失恋33天》导演滕华涛的成名作是电视剧；《画皮2》导演乌尔善以广告闻名；正在热映的《全民目击》导演非行的教育背景是民族音乐。“他们有多年从影或者其他行业的经历，对于市场、对于观众更为敏感，能够比较精准地把握市场喜好和观众需求。”彭程说。这让他们的作品少了一些学院派创作阳春白雪的居高临下，而多了几分踏实准确的表现风格，因而更贴近主流观众的审美需求。

从以创作者为中心转向以观众为中心，是“新生代”的另一个集体特征。在赵薇看来，电影的成功不在于类型或者题材，关键在拍摄的出发点，拍出来的作品能不能与观众有共鸣。这种创作观与全媒体时代影像所面临的生态环境不谋而合。随着数字传播和新媒体的迅猛发展，观众已经成为整合创作主体、营销模式、播映终端和市场运作整个电影产业链的主体。可以说，全媒体时代生动地诠释了“观众是一切艺术创作的试金石”。“在明星阵容、完整叙事、好看景色、好听音乐、曲折多元的电影语言之外，他们还是要看电影讲了一个什么样的故事”。薛晓路摸准了观众的脉搏，“故事是核心，而演员、外景、音乐等因素只属于让电影更好看的加分项”。徐峥也认同好故事才是喜剧真正的内核，他重视与观众的交流，这种交流一是来自于表演，即什么样的节奏和表达会让观众笑得更舒服；二是来自于思考方式，即如何把观众放在这个故事体验者的位置，“观众喜欢一部电影，不仅是因为这个电影能让他发笑，更重要的是这部电影能够与日常生活发生关系，看了以后觉得很亲切。” 

这既是观众的选择，也是历史的必然。“全球范围内电影观众的群体越来越呈年轻化的趋势，3年的时间，中国电影市场观众的平均年龄从21.7岁降至20.7岁。观众在更新换代，必然会催生电影产品、电影产品的生产者的观念转变。”饶曙光说，总是追求变化，总是随着主流观众群体口味的变化而变化，是电影产业发展的基本规律。从某种意义上来看，新生代导演的登台亮相集体宣告了中国电影一个新时代的到来。