商业电影多元的现实主义创作集体崛起

投资不足千万的影片《失恋33天》，以3.4亿的票房力挫同期上映的好莱坞大片《铁甲钢拳》、《惊天战神》和《丁丁历险记》，成为年度“黑马”，一时震惊了整个电影界。而就在一年后，另一部中小成本影片《人再囧途之泰囧》以超过12亿的总票房刷新国产电影票房新高。两者的崛起，宣告了中小成本国产影片走进了春天——

2013年3月，《北京遇上西雅图》以“零差评”的口碑，赢得 5.18亿的票房。4月，《致我们终将逝去的青春》引发一波“青春”热浪。首映日票房刷新2D华语片首日票房纪录，最终收获超过7亿的总票房。5月，《中国合伙人》引发中国人对于“青春”的集体回忆和致敬，赢得超过5亿的票房。6月上映的《小时代》与8月上映的《小时代2》在争议声中，创下超过7亿的总票房。

细数上半年票房超过5亿的4部国产影片，其中3部是中小成本。这似乎预示着中国电影市场和观众的重大转折——自2002年《英雄》以来中国电影以大片为中心的电影架构，遭遇市场和社会潮流变化的巨大冲击。“我们终于摆脱大片依赖症，而找到了通向当下观众内心情感需求、与观众产生共鸣互动的类型片创作路径。”中国电影资料馆副馆长饶曙光分析。有两种电影最可能受到观众欢迎：一是所谓“大片”，二是能产生情感互动的电影，后者更符合目前中国电影产业的发展。饶曙光认为，创作者在遵守类型片规律的基础上，根据中国观众的欣赏口味和感情体验进行调整，从而获得与观众的互动，让国产电影确立了美誉度。的确，尽管中国商业类型片在制作规模、营销规模上还很难与好莱坞电影正面对抗，但是电影观众的本土经验、当下情感仍然为国产电影留下了生机。

而在彭程看来，“变动不居的大时代对于艺术创作者有着强烈的吸引力，现实主义题材无疑最能吸引观众。”导演陈凯歌在阔别现实题材10年之后，凭借《搜索》回归“现实”。在解释创作初衷时，他说：“现实题材电影，能让国外了解一个真实的中国、‘活着’的中国，也能让中国观众获得对现实的思考。这是电影人的责任，也是电影人回馈社会的方式。”如陈凯歌一样，不少中国电影人将这上升为一种创作自觉。从《失恋33天》、《钢的琴》、《桃姐》、《神探亨特张》到《北京遇上西雅图》、《致青春》、《中国合伙人》，它们共有的DNA便是现实主义的创作手法。尽管它们探讨的话题、表现的手段各不相同，电影风格或写实、或悬疑、或批判，但相同的是将镜头对准转型期普通人的生活状态和现实困境，以充满温情的目光发现个体命运、揭示人性挣扎、表达人文关怀。

现实主义的集体崛起，凸显了中国电影整体创作水准的提高和电影人文化自觉的意识。